OLIVIER DE SAGAZAN: EL ARTISTA MATERICO

Hace  casi  20 años  el artista y performer, Olivier de Sagazan ha realizado su practica extraordinaria que integra la fotografía, la pintura, la escultura y por supuesto la performance. En el año 2001 Sagazan inicia su obra: Transfiguración, que lo ha llevado a descubrir por medio de materiales como: la arcilla y pigmentos naturales,  que lanza literalmente a su rostro, el cual deviene en otros rostros deformes o lo que se podría llamar Humano-animal primitivo, que de alguna forma rompe con el mundo visible. Su obra es profundamente conmovedora e inquietante, donde los sentidos físicos se dislocan y el intelecto se detiene. Puramente espiritual es este legado del artista Congoles. Simplemente indescriptible. Olivier de Sagazan  ha dicho innumerables veces: "Estoy interesado en ver lo que lo gente piensa que es normal, o incluso trivial, de estar vivo". 

Sagazan ha expuesto en Francia y Europa, Corea, Brasil y Canadá, en muchas galerías y espacios museísticos y en festivales. Su expresivo trabajo es inimitable, el que aparece en una intervención notable en la película, Samsara, de Ron Fricke. 

Después de esta notable pieza Transfiguración, se presenta en Hybridación con la artista Marie Cardinal con quien realiza a duo esta pieza de inagotable fuerza emotiva en donde se aniquilan, se hacen el amor de una manera catártica en una danza primitiva y se transforman en entes extraños a la vez que sepultan su respiración y sus otros sentidos en un doble juego dramático. Esta es una poderosa obra que no pueden perderse nunca.

 

SAM TAYLOR WOOD, UNA PEQUEÑA MUERTE

La hermosa puesta en escena que representa el time lapse de Sam Taylor Wood, artista conceptual y cineasta, es ante todo una maravilla de la creación postmortem: el acuerdo entre una liebre muerta y un durazno, donde la primera se descompone de forma acelerada mientras la materia orgánica del durazno se mantiene intacta en la imagen, todo en medio del silencio.  Taylor- Wood trae a casa la fugacidad de la vida biológica y la idea de la temporalidad, una idea que impregna la obra de la artista.  En el espacio que discurre el vídeo, que no es mas que un atrezzo simple y pocos elementos, se pretende evocar la naturaleza muerta del Siglo XVII; en esta obra escatológica, ella proclama la vida que se desarrolla al interior de la liebre fruto de la descomposición del animal. Espero que disfruten esta gran obra en su totalidad para que se sorprendan de la magnificencia del trance.

RUVEN AFANADOR: SOMBRA, EL LIBRO DE LA POSTERIDAD

Para rememorar el pasado, Sombra, el magnifico libro de Ruven Afanador, fotógrafo colombiano residente en Estados Unidos, es un mostrario en donde prima siempre el tema del desnudo masculino como en una especie de mujer odalisca, su ojo captura a los bailarines con delicados detalles femeninos que comprende la danza y la poesía homoerótica con una sutil belleza que nos traslada a la exuberancia clásica de hermoso erotismo, provocativo y revelador. Las imágenes de Afanador rinden un hermoso homenaje que se disfruta de los primeros grandes fotógrafos en la historia de la imagen como Nadar y los daguerrotipos, el Baron Von Gloeden quien retrata jóvenes, Man Ray y  sus imágenes con procedimientos de solarización, así como fotografías de la danza de Nijinsky y los Ballets Russes de Diaghilev en una suerte de riqueza de movimientos e imágenes evocadoras.

Los hombres de Sombra son de un romanticismo pleno que albergan intrínsecamente la belleza, que es manifiesta en cada imagen, en cada pose, en cada expresión, que sólo logra quien posee la maestría.  Espero lo disfruten al igual que yo.

RYUICHI SAKAMOTO: EL ARTISTA Y MÚSICO JAPONES QUE TRASCIENDE LA FORMA DE LA MÚSICA Y EL RUIDO

Desde su adolescencia en Japón Ryuichi Sakamoto quien nació en Nakano, Tokio, en el año de 1952, se distraía discriminando los diversos sonidos comunes que emitían las cosas, los artefactos, la vibración de las ventanas, el sonido del  trajinar de los trenes y el ir y venir de los pasajeros cada mañana. Esta manera de escuchar el mundo lo hizo convencerse  de la importancia de incorporar esta vasta red de vibraciones acústicas a su repertorio en las composiciones que le seguirían, Still Life, In the Red que forman parte de su producción discográfica publicada en el año 2009 y que estoy mostrándoles como parte de un gran repertorio musical; en este album Out of Noise el cuestiona la linea que divide la música del ruido y explora el hinterland donde se desvanecen los sonidos hasta que se funden con el ruido ambiente. Su exploración lo fue llevando a lugares remotos como Groenlandia, donde hizo parte del proyecto musical Cape Farewell  que surge como una respuesta cultural al cambio climático, allí quedó impregnado con los sonidos del Océano Ártico: "El más memorable fue el del interior del glaciar mientras se derrite. Es el sonido más puro que jamás haya escuchado" estos temas nos transmiten un mensaje en pro de lo ecológico sin que prime el fondo sobre la forma: "Son sonidos interesantes y a la vez bellos, hermosos. Los incluí esperando que el oyente se percate de donde proceden".

"A veces puedo sonar más clásico, otras no. Mi objetivo es deshacerme de los muros entre los géneros. Nunca pienso en ellos"

REN HANG, L´ENFANT TERRIBLE DE CHINA, ORIENTE Y OCCIDENTE EN LA CONTEMPORANEIDAD.

Para Ren Hang la desnudez corpórea es el vehículo para  alcanzar el alma humana. La gran controversia que se despertó a raíz de sus exposiciones en China donde le desmontaron sus fotografías, le aniquilaron completamente sus desnudos y  lo persiguieron para que no publicara su obra, no ha sido motivo de preocupaciones para él, puesto que hoy vende muy bien su trabajo fuera de la gran muralla. En su poética obra  reproduce la corporeidad expuesta ante la cámara: contorsiones, performance, juegos eróticos entre amantes, desnudos explícitos, penes, vaginas, amantes que se unen en abrazos homoeróticos, es una obra performática por donde se le mire, como él lo ha manifestado lo  pornográfico no se relaciona con el desnudo: “Nacemos desnudos, es lo que sé y es lo que deseo mostrar”. También habla de lo maravilloso que es una sesión con sus amigos, sus modelos favoritos, quienes posan  sensuales, divertidos, juguetones, y muy sentimentales. La admiración que despierta es producto de su amplia producción fotográfica y sus palabras que se muestran con simpleza ante las preguntas de los periodistas que han hecho de él:  L´Enfant Terrible de China. Catalogándolo como perverso, voyeur y pornográfico, entre tantos  adjetivos que le han dado. Para mi, no cabe la menor duda, es un gran voyeur.

Ren Hang emplea aún la fotografía análoga que se puede apreciar en el documental que acompaña esta publicación y que se puede ver en la pestaña de vídeo de este blog, el  cual nos da cuenta de su labor como artista de la imagen y la relación entrañable que mantiene con sus mas cercanos modelos. Es una poética como bien dice él, fotografiarlos en situaciones donde se exponen sin vergüenza en contorsiones artísticas, imagenes surreales donde prima la poesía, y las construcciones propias. 

Es una pena que en China su país natal, no se le dé el valor que merece, teniendo en cuenta la belleza que contiene su obra por el lenguaje cálido y efervescente que la ha caracterizado en su trayectoria como un artista que emerge en Oriente. 

VIDEO: REN HANG  Y LA HUMANIDAD DESNUDA.